«Совсем невероятный город каких-то кельнских соборов, очень стройных и конечно гораздо более красивых , чем все то, что доводилось видеть по части высоких сооружений в Европе».

«Шатались весь вечер по Бродвею (Кузнецкий мост здешний, но этак верст около 20 длиной). Мы все в один голос решили:
Лондон — большая деревня. Вот где океан огня, а там прудик. Это просто черт знает что. Черт знает что!»

Из воспоминаний Игоря Грабаря

«Живу невысоко и в не очень высоком доме, но зато по соседству такие громады высятся до 58 этажей!! Живешь точно не на Земле, а на Марсе. Америка совсем не похожа на Европу, совсем особая страна».

Из переписки Сергея Виноградова

Михаил Ларионов — один из наиболее авангардных живописцев, участвовавших в Выставке русского искусства. К моменту открытия американской экспозиции художник уже пять лет жил в Париже вместе со своей женой-художницей Наталией Гончаровой. В Нью-Йорк Ларионов отправил лишь «Офицерского парикмахера», созданного еще во время обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Эта яркая, гротескно-контрастная работа показывает ранние неопримитивистские поиски художника, который в тот период вдохновлялся стилем провинциальных вывесок.

Архипов был одним из учредителей Союза русских художников и участвовал практически во всех выставках этого объединения. Сцены из деревенской жизни и пейзажи были любимыми жанрами живописца.
«Молодую крестьянку» на выставке в Новом Орлеане в 1925 году приобрел Клуб искусств и ремесел, позднее она была передана в Музей Дельгадо (Художественный музей Нового Орлеана). До 2008 года картина находилась в фондах музея, после чего была выставлена на аукцион Christie’s и продана в частное собрание.

Подготовительный период выставки запомнился посещением «кинематографа». Грабарь писал жене:
«Сегодня все меня уговаривали пойти хоть раз в жизни в кинематограф, уверяя, что уж в Америке-то я должен пойти, ибо тут фантастические трюки и просто чудеса, особенно убеждал Сомов, страшный любитель кинема. Я пошел, потому что выходило уж очень глупо так жестоко принципиальничать, а потом действительно хотелось посмотреть, что они тут наделали в технике кино и еще более в технике освещения, да и в архитектурном смысле. < > И что же? Ужаснее и мерзостнее зрелища я никогда не видел. Это все-таки такая чудовищная профанация одного из величайших созданий человечества, — театра...»

Из воспоминаний Игоря Грабаря

Константин Сомов выехал в Нью-Йорк как председатель петроградского комитета художников-участников выставки. Из Америки художник в Россию не вернулся — для него, как и для некоторых других русских мастеров, Выставка русского искусства стала началом эмиграции...

«Старый балет» Константина Сомова, написанный за год до открытия выставки, может прочитываться как аллегория дореволюционной России: балет воплощал блеск и могущество империи, был квинтэссенцией той роскоши, которой славился русский двор.

В Нью-Йорке русские мастера посещали магазины художественных принадлежностей, где выяснилось, что стоимость и выбор красок и инструментов в СССР в период НЭПа гораздо шире и приемлемее по цене, чем в индустриально развитой Америке. Грабарь удивлялся: «В Калуге можно найти хорошую палитру в лавке, а в Нью-Йорке нет».

Лев Бакст снискал себе славу не только в России, но и за рубежом: с 1910 года он жил в Париже, а к 1924-му его персональные выставки прошли в Берлине, Лондоне, Нью-Йорке и других городах.

В 1922–1923 годах Бакст впервые посетил Америку, а уже в 1924-м снова вернулся в Штаты на несколько месяцев. Читал там лекции, оформлял интерьеры усадеб, работал над театральными проектами. На Выставке русского искусства была представлена лишь одна большая графическая работа Бакста — «Охотница».

Вениамин Белкин получал художественное образование в частных студиях Москве, в 1907—1909 годах жил в Париже и учился в частной академии Ла Палетт. По возвращении на родину живописец участвовал в выставках «Союза молодежи» и «Мира искусства».

На американской выставке художником в числе прочих были представлены два натюрморта 1910-х годов: «Белые астры» (1913, No 18) и «Фрукты на синем» (1910-е, No 19). На обеих картинах художник пишет яблоки, каждый раз находя для них оригинальное красочное окружение.

В начале 1910-х годов Аристарх Лентулов вместе с Петром Кончаловским и Ильёй Машковым стал одним из главных участников авангардного объединения «Бубновый валет». С 1918 года кубофутуристические эксперименты в картинах Лентулова уступили место более сдержанным поискам в духе сезаннизма.

Картина «Сергиев Посад» — одна из целой серии видов города, которую художник создал в начале 1920-х годов.

Создатель собственной школы живописи Кузьма Петров-Водкин начинал творческий путь в иконописной мастерской родного Хвалынска. Позже он учился в Самаре, Петербурге, Москве, Мюнхене и Париже, а с 1910-х преподавал сам.

В Америку отправились 7 работ мастера, большую часть которых составляли портреты. Интересно, что в американской прессе работа “Жёлтое лицо” упоминается как портрет мальчика, а на выставке в Венеции в 1928 году она экспонировалась под названием «Женский портрет»